眩目的变化
朱德群的画作中“时间—空间”将随着探索宇宙而逐渐组成，它们由风景和气氛所形成。我们进入一个光线的帝国，朱德群的画笔将其巧妙地从混沌中采掘出。这些画不再茫然寻求世间美妙，而转换为宇宙之歌，带着其喧哗、其颤动和其气息。朱德群好像离开大自然，但事实上却是回归到天地间的深处。他似乎为光线的探寻所迷惑，他尽力去驯服。就是这光线和对其精熟的控制使无限之门对他开放。这转变之肇端来自于1970年代初与林布兰（1606—1669）作品的接触，当时他去参观阿姆斯特丹国立博物馆庆祝林布兰去世三百周年展。他在《夜巡》一图之前长久观看—此幅油画长达近5公尺，于1642年完成，他完全为此画散发出的强烈光线所震撼。在林布兰的作品中，现实从世俗状况中被抽离出来。如同中国过去的大师，这位来自莱顿的画家将他的理念赋予形状，并添上了他特有的梦幻意象。如同保罗•梵乐希（Paul Valery，1871—1945）所写：“他知道肉身为泥浆所塑，但是却以光线将其炼成黄金。”朱德群竟然在这位混合真实与神秘的荷兰人身上发现这带有人本主义的美学观。
朱德群为光线新的可能性所征服，他改变了画家与宇宙的关系，在西方世界铺架出一座未曾预见到的跨时光桥梁。他有意或无意地引用宋代山水画大师为创作灵感，将水平线抛掷于观看者之后面，置赏者于构图正中央，在画面空间的核心。他改变两者关系，将之转换成主动性的审观。在他面前，宇宙若泉水般不断涌出展开。这现场一直到作品名称都可察觉到；绘于1982年的《绿色活力》（图录第46号）和绘于1983—84年的《自然颂》（图录第48号），展现出带蓝绿色调充满植物世界的景观。由一幅画到另一幅画，有点像巴洛克歌剧，世界之颂互相缠绕，随而又解开，无止尽地提供出乎意料的剧本。由这持续的形象孕育中产生出光线的运动：衍射或反射，分散或吸收，突显出轮廓的光亮。
这恒常宇宙变化的领域充满着颤抖的微光，一出活生生的创作在这座剧场演出，但是需要有真正宽广的全景才能展现出其宏伟气势。此外，朱德群就是在中国艺术家协会邀请之下首次回中国之后开始引入这些大尺寸的绘画。在他与故乡重拾关系之际，他同时必须回忆起年轻时面对壮观的扬子江山水之感受。无论如何，从此以后，他主要创作庞大的二联屏和三联屏，观者可感觉到创作者亲自面对宇宙之广大无垠。但是，他成功地在每一幅画上烙印上发明者之晕眩和画家之狂喜。他永远敏锐的画笔捕捉宇宙之力，将其抒情发展到极致，自由的书法、韵律、色彩表现游刃有余。这八件绘于1995至2005年的杰作即是证明，首次在同一展览中集合起来（图录第63号至70号）。
明显地，他进入作画生涯中创造最丰富的阶段，完全地掌握了他的艺术语言。他于1997年被荣选为法兰西艺术学院院士，他的声名使他得以在巴黎近郊塞纳河畔维特利镇的家中花园盖一宽广的工作坊。在此圣地，他渡过大部分的时间，空间显得特别宽阔，尤其从外面无法猜想到。工作坊有一座充满光线的大教堂，附单翼耳堂，于十字交叉处一巨大的画架当作祭坛居中摆放。这工具配有最新的完善科技设备，只要简单地按纽，就可以升降操纵自如。此设备于近几年才装置，是在执行上海大剧院订做的大型作品《复兴的气韵》困难而疲惫的工程之后。从此他不断地有大胆的尝试，装置设备灵活的机动性给予这勤劳的创造者新的青春活力。在这领域，他超越了传统绘画的界限，线条和色彩的蜕变可以尽兴发挥完成。宇宙之晕眩将尚未知的世界搬上舞台。日暮之时，他走到耳堂处，纸张替换画布，黑墨取代色彩，横桌取代竖直的画架，这些丰富的技巧和材料成为这位大师长久以来精于操练的内容。(戴浩石)